Памяти Сергея Курехина

"В настоящем, большом искусстве, как и в науке, главным является увлечение чем-то стоящим выше личного, свободным от условного".(Альберт Эйнштейн)

Сергей Курехин, один из самых лучших музыкантов современного авангарда, как никто другой соответствовал этому точному определению великого ученого. Его внутренняя свобода импровизатора, композитора, исполнителя, казалось, были беспредельны. В каком бы музыкальном направлении он ни работал, своим трудом и талантом Курехин всегда достигал ошеломляющего успеха, всеобщего признания. В 70-х это была рок-группа "Большой железный колокол". Затем "Аквариум", все первые альбомы которого наполнены его особыми смысловыми находками.

Впоследствии определенный период времени Сергей Курехин посвятил джазу, сольному фортепианному музицированию. В начале восьмидесятых годов он серьезно увлекся фри-джазом, регтаймом, играя и то и другое виртуозно, изобретательно. Возникли его ансамбли с джазовыми музыкантами Игорем Бутманом, Анатолием Вапировым, другими известными джазменами.

Создав в 1983 году собственный проект "Поп-Механика", Сергей смешал в нем всевозможные существующие стили: рок, фольклор, симфоническую музыку, военные оркестры, сценическое шоу, джаз. Его фантазия не знала границ, никто, даже из музыкантов, во время концертов не знал, что еще оригинального, неожиданного задумал гениальный режиссер. С "Поп-Механикой" Курехин объездил полмира, и везде был аншлаг, переполненные слушателями престижные залы.

- Я играл и горячо любил джаз, рок и классическую музыку одновременно, - сказал он однажды, - то есть совмещал в себе три человека (так называемая тринитарная шизофрения).

Сергей Курехин работал и в кинематографе как композитор, актер и режиссер.

Когда в июле 1996 года его не стало (родился в 1954 году в Мурманске), друзья, в первую очередь - виолончелист Борис Райскин, создали первый памятный фестиваль в Нью-Йорке (январь-97). Второй фестиваль в мае следующего года также прошел на берегах Гудзона. Третий - уже в С.-Петербурге в октябре 1998 года.

Последний фестиваль SKIF-4 состоялся совсем недавно в петербургском "Балтийском доме". В свое время именно там проходила премьера исторического "Колобка" - первого и последнего курехинского опыта драматической режиссуры.

На трех площадках огромного Дворца искусств почти трое суток происходило грандиозное действие виртуальной "Поп-Механики". Сотни музыкантов, актеров со всего света, тысячи неравнодушных зрителей представляли одну семью, которая действительно любит искусство авангарда, которая дышала воздухом обновления и творчества.

С интересом был принят проект Игоря Пономаренко МА.ГР.ИГ.АЛ. - камерная комическая опера А.Чайковского на текст А.Пушкина "Моцарт и Сальери" в постановке режиссера К.Плужникова. В фестивальном варианте она называлась "Мотя и Савелий" и символизировала вечную тему борьбы добра и зла (работы и пьянства). Разыгрывались сцены буден заштатного Дома культуры, герои - худрук и режиссер.

Исполняли: солисты академии оперных певцов Мариинского театра, дипломанты международных конкурсов В.Феленчак- тенор и М.Петренко - бас. Петербургский двойной дуэт "МА.ГР.ИГ.АЛ." (лауреат фестивалей "Золотой Остап" и "Славянский базар") в составе: Максим Толстых - балалайка, Григорий Воскобойник - контрабас, Игорь Пономаренко ("Терем-квартет"), - домбра-альт, Александр Матросов- баян.

Г.Воскобойник - известный джазовый исполнитель, в мае посетивший Петрозаводск с квартетом А.Кондакова и американской певицей Д.Перье, заметил, что несмотря на большую гастрольную занятость и учебу в консерватории (V курс), с большим удовольствием выступал в составе "МА.ГР.ИГ.АЛ"а на фестивале Сергея Курехина.

Другой участник фестиваля - группа "ЗГА" известна как один из старейших авангардистских коллективов. Создал его рижский музыкант Николай Судник, ныне живущий и работающий в С.-Петербурге. В течение последних десяти лет ЗГА участвовала в концертах движения "Rock in opposition" и записала несколько альбомов. В активе группы многочисленные зарубежные гастроли. С начала девяностых годов ЗГА устраивает свои концерты и концерты авангардных коллективов других городов на легендарной Пушкинской, 10 в рамках проекта "Галерея Экспериментального звука".

- Мы не ищем какой-то коммерческой раскрутки, - сказал Н.Судник, - в традициях авангарда, что было присуще С.Курехину - у нас работа в свое удовольствие и эксперимент. Когда-то мне посчастливилось с Курехиным работать, и его помощь для меня была очень действенной и своевременной. Меня всегда привлекали необычные звуки и нестандартные инструменты.

В группе ЗГА играет лишь один духовой инструмент - тромбон. За барабанами и многочисленными ударными примочками Екатерина Федорова (лидер группы "Бабслей"). На вопрос о том, как ей удается сочетать интересы фолк-панка "Бабслея" и авангардной музыки, она ответила, что их, как и любую музыку, роднят ритмическая основа и насыщенный звук.

Финский молодой аккордеонист, исполнитель-виртуоз KIMMO POHJONEN закончил Sibelius академию. Он был назван лучшим фолк-музыкантом Суоми в последние годы (премия ЕММА), записал более тридцати альбомов авторской музыки. Гастроли по всему миру. Необычайное разнообразие приемов игры на аккордеоне с использованием фольклорных традиций и современной электроники. Это производит ошеломляющее впечатление. Человек - симфо-джаз-оркестр.

Австралийские музыканты "Красный квартет" работают в жанре синтеза различных видов искусств, перекладывая произведения живописи, литературы на язык музыки. В концертах фестиваля вместе с ними участвовал струнный камерный квартет петербургской консерватории.

Сергей Гасанов (индийская ситара) и Suman Patra (исполнитель на ударных и струнных инструментах - табла, пакхавадж, сантур) играли джазовые импровизации с использованием принципов музыцирования Востока.

На клубной сцене выступали питерские команды "TEQUILAJAZZZ", "ЛЕНИНГРАД", "АЭРОПЛАН", "DEADУШКИ", "БАБСЛЕЙ" и другие. Московские "ТРИ О", "ВОЛГА".

"ОРКЕСТР SKIF" был джемовым проектом и включал музыкантов-организаторов фестиваля. Таких как Алексей Плюснин (синтезатор), Сергей Летов (саксофон), Аркадий Кириченко, Павел Литвинов и других.

Среди участников фестиваля была джазовая певица Валентина Пономарева, корейский перкуссионист Je Chun Park, звезды российского джаза Вячеслав Гайворонский, Аркадий Шилклопер, один их самых интересных джазовых пианистов Великобритании Кейт Типпетт, великолепная вокалистка из США Шейли Хирш в дуэте с немецким виолончелистом Себастьяном Хилькен.

С отдельной программой выступали легенды питерского рока - группа "Земляне" с солистом Альбертом Асадулиным и многие, многие другие солисты и ансамбли.

Фестиваль завершился, но фабрика творческой продукции "Поп-Механика" работала и продолжает работать на всех оборотах. Появляются новые имена, новые идеи. Они рождены авторитетом и масштабом личности Сергея Курехина. Выдающийся мастер остается с нами и продолжает незримо патронировать идеологию современной музыки.